Publié par Forum Gallery, 2002. texte anglais de Robert Fishko; 32 pages, 27,9 × 21,5 cm (11 × 8,5 pouces), couverture souple cousue Smyth, décalage. Conception par Impress Inc.

« Le plus souvent, les peintures de paysages portent sur l’intersection du lieu et du temps. Par cette association, ils déclenchent la mémoire et créent une réponse émotionnelle. À la première vue, les peintures ravissantes que Peter Krausz a collectivement intitulées Le Chant de la Terre sont de magnifiques exemples de cette convention en peinture de paysage. En fait, ses peintures sont imaginaires du lieu et indéfinies dans le temps. Conventionnellement, de telles peintures sont qualifiées d'« idéalisées », mais ici cette étiquette serait trompeuse car l’approche de Peter Krausz rejette l’idéal et explore ses sujets à la réalité essentielle qui se cache sous la surface visible des paysages qu’il crée.

Inspiré par l’œuvre monumentale de Gustav Mahler pour deux chanteurs et orchestre, et utilisant son parcours personnel remarquable, sa capacité d’observation aiguë et sa maîtrise technique accomplie, Peter Krausz nous a offert un groupe de peintures qui rendent hommage à l’éternité, à la constance de la nature et à la lutte entre le progrès humain et l’histoire. La gravité palpable des œuvres est à la fois claire et mystérieuse alors que nous sommes humblés par la majesté des sujets et transportés dans les lieux de nos souvenirs. Krausz ne s’est pas contenté de coudre des vallées et des prairies pour créer des images; Il a créé des poèmes tonaux qui parlent des générations de vie qui ont traversé les lieux qu’ils décrivent. Alors que Mahler, dévasté par la mort de sa fille âgée de quatre ans et confronté à sa propre maladie incurable, trouvait refuge dans le renouveau de la nature tout en reconnaissant les limites de la vie humaine, Krausz célèbre l’histoire humaine collective que ses paysages inhabités représentent. »

> Robert Fishko, directeur, Forum Gallery, New York